Reportaje de Diego Aguirres
¿Dónde naces? Fecha…composición familiar..
En un lugar que no figura en los mapas: Lago Buenos Aires, provincia de Comodoro Rivadavia, el 24 de marzo de 1945. Hoy es Perito Moreno (Santa Cruz).
Tres hermanas y un hermano.
Cómo son tus primeros años – recuerdos. 3) donde concurriste al colegio.
Mis cinco primeros años los viví en un establecimiento de la Meseta La Pellegrini (entre Las Heras y Bajo Caracoles) Asistí a una escuela de campo en Paso Roballos viviendo con mi abuela. Seguí en Gobernador Gregores (Cañadón León), luego Las Heras y por último Perito Moreno. Podríamos decir q tuve una niñez campesina y un adolescencia en pequeños pueblos. Tuve una familia hermosa.
En ese tiempo los colegios secundarios estaban en las ciudades portuarias. No había universidad ni nadie enseñaba idiomas. Pero mi vocación por leer superó todas las barreras.
Tenés o tuviste algún familiar músico
Cómo comienza tu relación con la música
A qué edad compones tu primera canción
Mi viejo tocaba guitarra y acordeón; las primeras milongas y estilos los escuché de parte de mi tío Nolasco (hermano de mamá). La música grabada la escuchaba en la victrola de la casa de mi abuela y en la radio. Mi primera canción fue “Tehuelche” y la compuse en Perito Moreno a mis 17 años. Creo que me costó darme cuenta que se podían componer canciones. Hasta ahí no conocía a ningún compositor. Aunque había escuchado al payador Chacho Ortega que hizo la canción “El Monono” y la cantaba por milonga en do mayor.
Anécdotas de tu juventud.
Fuiste militante peronista: en ese tiempo político, por así decirlo, dejaste de componer, o tenés algún tema con respecto a esos años?
Algo extraordinario fue conocer Río Gallegos, a mis quince años. Era mucho para un joven el interior profundo del noroeste de Santa Cruz. Conocí muchos músicos y toqué con ellos (Jorge Peraggini, por ejemplo). Lo conocí al maestro Juan Carlos Olivia. A mis dieciocho años hice shows en el “Bar de los Muchachos” y el “Danubio” en RG, con música latinoamericana.
De la militancia, de la prisión en Rawson y la militancia posterior puedo señalar “Hombre Común”, “Canto Fundamento” y especialmente mi primer caset, donde le canté a los oficios del hombre común (ayudante soldador, albañil, petrolero.
ARTISTICO
Contame sobre los inicios del festival Austral del Folklore.
Fue una idea de Chipín Acevedo, del director de escuela Serafín Acevedo. Llegó a mi casa y me contó: quería crear un espacio donde se juntaran los artistas de la Patagonia. Desde ya, me comprometí de inmediato con el proyecto y fuimos trabajando hasta juntar una cantidad importante de personalidades que dieron forma a la primera comisión. El compromiso era con los artistas patagónicos que no tenían escenarios donde expresarse. El profesor Alonso señaló en el libro “A orillas del Ferrocarril” que Pico Truncado tomó al festival como señal de identidad. Todos los años, cada año, los mismos de siempre trabajaban día y noche para realizar una edición más.
Tu temática difiere de lo que hizo Hugo Gimenez Agüero, cuáles son tus fuentes de consulta e inspiración?
Creo que la milonga está en mi adn. Tengo una charla, “El país de la milonga”,
Un título de Miguel Riquelme, donde analizo la enorme difusión de la milonga desde Río Grande do Sul hasta la Patagonia (son la misma llanura). Encuentro el parecido en las habaneras del S. XIX.
Del candombe a la habanera, de la habanera al fandango, del fandango a la milonga y de la milonga al tango.
Mucho tiempo después de q armara esta charla, vi un TED de Jorge Drexler donde muestra mucho más. Siempre se puede aprender.
En el caso de Hugo (lo digo en esta charla) la chorrillera es también una milonga con otros acentos y con mayor velocidad que la clásica uruguaya, por ejemplo.
De donde viene la polka, y esas creaciones que tenes que dan otra arista a la historia de la música.
Creés que la zona norte de la provincia, bebió de una idiosincrasia distinta en cuanto a música, e inspiriación? dado que, comparando con los referentes, tienen poesías distintas con composiciones diferente. Vos te inspiraste en esta zona? Por ejemplo con Avutarda o Petrolero que va…
La polka tiene origen, creo, en Europa del Este. El acordeón era el traductor de toda un área de Europa y después llegó a América y se dispersó. En el Museo del Inmigrante, en Nueva York, hay una sala especial para el acordeón y su música.
“Esta polka la tocaba mi papá en el acordeón” digo en “Polka de Doña Elcira”. Es el acordeón el que trajo la polka a la Patagonia. Venía en ese acordeón de dos hileras y ocho bajos, escondida en el fuelle. Lo mismo que los valses y las rancheras y estaba presente en todos los bailes de campo y de pueblos chicos.
Petrolero es una milonga en tono mayor y Avutarda era una canción con influencia del rock nacional. Ahora es un loncomeo, lo que muestra la flexibilidad de la música, que es infinita. Fueron creadas en mi camioneta de recorredor, cerca de un aparato de petróleo o al reparo de alguna mata grande.
Pero, para resumir: como autor, creo que kaani, loncomeo, milongas, polka, ranchera, pasodoble, todo forma parte de un cuerpo que es la música regional patagónica.
Como llegas a la construcción de un tema…desde la letra y la música? ¿Primero la música o la letra?
Crees que los años 70 y 80 fueron disparadores para los trovadores, creativos, con estas nuevas creaciones? Por ejemplo en rada Tilly Marcelo Falcon con Para que te quedes…vos ¿como ves estos años con respecto a la construcción de nuevos ritmos, y expresiones
Marcelo Falcon define a la música de la Patagonia, como en tres ramas…étnica – rural y citadina- coincidis? En cual te ubicarías…
Con Marcelo hemos conversado muchísimo. Coincido con esas ramas y en el marco de esas ramas hemos trabajado nuestras canciones. Pero sólo la milonga puede jugar entre lo rural y lo citadino.
Por lo general comienzo con la letra y la trabajo de una manera artesanal para que llegue lo más cerca del poema. La música es un universo infinito y siempre manda una señal (la melodía). Los años 70/80 fueron una gran movida política y cultural
Por qué crees que en estos últimos años decayó la participacion de músicos patagónicos en los festivales regionales..
FESTIVALES: fondos públicos, caprichos privados – Gato Ossés
Este es un link a mi sitio web. Hace muchos años analicé la causa de la ausencia nuestra en los festivales. Hasta hoy, todo sigue igual.
Por qué no hay muchas canciones con ritmos como el kaani?
Estos ritmos kaani, chorrillera, son creaciones de Hugo, después de su contacto con oscar Gimenez, Echeverria baleta..etc etc..etc..dandole forma si se quiere mas “comercial”.. vos tenes alguna creacion que consideras propia en cuanto a ritmo que hayas compuesto por alguna razón histórica o investigativa?
Oscar Giménez tuvo el acierto de mostrar sus investigaciones a todos los músicos jóvenes, patagónicos, de los años sesenta. Todos los ritmos étnicos de la Patagonia tienen una conexión muy grande, aunque sean distintos. Está el kaani y hay un loncomeo neuquino y otro de la zona de Esquel. Según las palabras de Hugo, el kaani no permitía una traducción directa a la guitarra, pero, no obstante, construyó un ritmo cercano a esos cantos milenarios que interpretaban las mujeres tehuelches. En cuanto a la chorrillera, tal como digo en esa charla que cité, es una milonga con fuerte acento y de mayor velocidad que la clásica, la milonga uruguaya.
No conozco kaanis ni chorrilleras compuestas por otros autores. Debe haber, pero no las escuché. Yo puedo esgrimir que rescaté la polka (grabé tres propias) y el pasodoble, “Pasodoble Santana” que es una pintura exacta de un baile de pueblo en Perito Moreno. También dejo a los trovadores mi “Canto Fundamento”.
Como te definis en relación a Hugo..Guajardo y Mito Herrera? (en el sentido de ser un referente indicutido de la historia de la música en Santa Cruz). Cuatro artistas que marcan un camino con su trabajo…hoy los analizamos y preguntamos para registrar esto.
Creo que somos colegas, que nos hemos respetado y que las pocas veces que se hizo un espectáculo con nosotros las cosas salieron muy bien. Mito Herrera, con la milonga rural, es un autor que tenemos q rescatar y difundir porque produjo un material de mucha calidad y representativo de su ambiente.
